*Por Inés Bortagaray

Para ella el genio no vive en una condición permanente e incondicional; el genio pasa, llega y acaso se va, y es importante aprovechar su visita.

Me gusta mucho esta charla sobre la inspiración. Me interesa su punto de vista sobre el asunto, su falta de cinismo para analizar cuestiones como el genio creativo y para admitir el miedo, pero también el placer de la escritura. No leí ninguna de sus novelas (estridentísimos best sellers) y no vi la película que se hizo a partir de Eat, pray, love. Creo que en el fondo no lo hago por las pocas expectativas que tengo de que me gusten (y no quisiera que eso altere de algún modo mi disfrute por esta charla, un disfrute que pese al tiempo se mantiene intacto).

Me excusaré: ante la maraña de posibilidades cinéfilas y literarias es difícil evitar a rajatabla los prejuicios (la verdad es que a veces nos ayudan como atajos para acercarnos a lo que nos emociona sin tantas burocracias bienpensantes que de otro modo nos harían perdernos ante una estantería de libros sobre cómo-eliminar-arrugas-y-tener-una-dentadura-que-encandile, o temas aledaños).

Ver la charla de Gilbert sobre la inspiración es una bonita inversión y una experiencia alentadora, entre otras razones porque está en las antípodas del pensamiento de la aflicción (el artista debe sufrir durante el proceso creativo; el padecimiento es el material más noble para construir una obra de arte).

Con un estilo claro, preciso y amable, la escritora avanza sobre estos mitos del suplicio en la creación artística, indaga en distintas apreciaciones sobre el genio creativo como algo esencialmente misterioso que está más emparentado con algo que se posa sobre nosotros y prosigue, que con un talento invariable e inexpugnable, algo que está escindido del ego y en cierta medida de nuestra voluntad, y que implica un proceso lleno de dudas pero también de regocijo.

Gilbert analiza finalmente la posibilidad de encontrar, durante el trabajo, algo semejante a la iluminación (en una reflexión que recuerda a Picasso y esta frase que se usa tanto como aforismo: si viene la inspiración, que te encuentre trabajando).

*Inés Bortagaray es escritora y guionista.

Por Gabriel Calderón*

No me animo a asegurarlo, pero si a insinuarlo, pues ha sido tan contundente su exposición en 2006, que fue nuevamente invitado en 2010 a profundizar sobre la temática. Más de 10 millones de visitas la primer charla (y solo en el sitio oficial de TED, es decir que no contamos las vistas en youtube, y miles de etc) Mientras, la segunda charla llamada “Bring on the learning revolution!”, ya lleva más de 2 millones de visitas desde que fue publicada en 2010.
 
Pero bueno ¿de qué habla este señor para que su conferencia sea tan difundida? Lo primero a entender es que no solo importa de lo que habla sino la manera en que lo cuenta, factor fundamental en las charlas TED, en las que el tiempo, la expresividad, la concreción y efectividad juegan factores decisivos.
 
“Los sistemas educativos están en crisis en todo el mundo” dirá en un momento, y continuará explicando cómo la mayoría de las discusiones y cambios que se están planteando en los países, en lo que a educación refiere, no sirven para nada, pues todos ellos tienden a “mejorar” o a realizar una evolución de la educación, cuando lo que realmente necesita es una revolución.

En otra charla, interesante también, publicada en TED y realizada por RSA Animate, profundiza sobre este tema; en “Changing Education paradigms” (Cambiando los paradigmas de la Educación).
 
En todas sus intervenciones y charlas explica y profundiza con diferentes argumentos, sobre la misma premisa: Los sistemas educativos educan para un mundo que ya no existe, hacen infelices a las personas y las alejan de sus verdaderas pasiones. Lo dice y lo demuestra con ejemplos y con números claros. Pero el factor esencial es el humor que el británico maneja para, poco a poco, convencernos y demostrarnos lo ridículo de los sistemas educativos hoy en día.
 
Poco sentido tiene tratar de explicar en esta nota el contenido de sus charlas, más aún cuando son tan buenas y claras. He vivido el problema que él plantea en primera persona, pues decidí a los 18 años dedicarme al teatro, una de las decisiones más difíciles de mi vida pero que me ha reportado mayor felicidad. Que maravilloso sería que aquí la discusión se planteara desde estos lugares, en vez de edificios, baños, sueldos y horas. La pregunta es o sería ¿Para qué y para quienes estamos educando? La respuesta es tan difícil, que muchos prefieren no preguntárselo. Así que por el momento, insistir con la pregunta se vuelve muy importante.

P.D. Hace un año me compré su libro "El elemento, descubrir tu pasión lo cambia todo" Si bien es interesante y tiene momentos geniales, pierde muchísimo al no verlo a él directamente hablando. El libro, si uno no conoce al autor, casi queda como una suerte de manual de autoayuda para encontrar la pasión que reside en uno mismo. Esto es interesante, pues me hace pensar en la importancia de los formatos estilos TED, en donde no solo vemos el contenido sobre una temática, sino la pasión y la forma de comunicación en que se emite.

Sir Ken Robinson PhD es un líder reconocido internacionalmente en los temas de educación, creatividad e innovación. Es uno de los más importantes conferencistas en la temática con un profundo impacto en sus audiencias. Los famosos videos realizados en 2006 y 2010 en TED han sido vistos por mas de 200 millones de personas en 150 paises diferentes.

*Gabriel Calderón es director y dramaturgo de teatro. Co-curador en TEDxMontevideo